Her dans türünün kadın yıldızları vardır. İster bale sahnesinde süzülen baş balerinlere, ister dans pistinde hareket girdapları içinde uçan hafif ayaklı balo salonu dansçılarına bakın, tekniklerine, sanatlarına ve yenilikçiliklerine hayran kalacak pek çok kadın var. Bu 10 kadın dansçı, kendi zamanlarında süperstar statüsüne ulaşmıştı ve günümüzde de daha az saygı görmüyorlar.
Anna Pavlova
Bale tutkunu olmasanız bile, 20. yüzyılın başında klasik bale dünyasını sallayan minik Rus balerin Anna Pavlova'yı muhtemelen duymuşsunuzdur. Enyclopedia Brittanica, onun zamanının en ünlü balerini olduğunu belirtiyor. Seçkin İmparatorluk Bale Okulu'na kabul edildikten sonra öğretmenleri onun benzersiz tarzının olağanüstü olduğunu fark etti ve anında hit oldu. 4.000'den fazla performans sergilediği tahmin ediliyor. Pek çok küçük kızın onun performanslarını gördükten sonra ders almaya başlamasıyla Amerika'da bir bale akımı başlattı.
Anna aynı zamanda modern pointe ayakkabının tasarımında da etkili oldu. Sanatı konusunda o kadar tutkuluydu ki, Avrupa'daki bir gösterinin provaları sırasında öldü. Geleceğin birçok balerine ilham kaynağı oldu ve dans sanatına olan tutkusu ve cesareti uzun süredir takdir ediliyor.
Ginger Rogers
Fred Astaire'le birlikte gösterdiği film performanslarıyla tanınan Ginger Rogers, dünya çapındaki film izleyicilerinin kalbini çalan, Akademi Ödüllü bir aktris ve dansçıydı. Kariyeri, Charleston dans yarışmasını kazandığında ve ödül olarak bir performans turuna gönderildiğinde yükselişe geçti. New York City'ye yerleştikten sonra Broadway'de bir işe girdi ve burada Girl Crazy müzikalinde keşfedildi ve bir Hollywood sözleşmesi teklif edildi. Paramount Pictures ile anlaşarak Astaire ile çiftin seyircilerin daha önce hiç görmediği şekilde flört ettiği ve dans ettiği ünlü filmler çekmeye devam etti. Bir keresinde Astaire'in yaptığı tüm hareketleri yalnızca geriye doğru ve yüksek topuklu ayakkabılarla yapması gerektiğini söylemişti. Film dansı kariyeri boyunca yeteneği ve karizması, giderek daha iyi maaşlar ve faturalar kazanmasına yardımcı oldu. Bu şekilde dans sanatının ve beğenisinin en kritik dönemlerinden birinde gelişmesine yardımcı oldu.
Irene Kalesi
Fred ve Ginger'dan önce Vernon ve Irene Castle vardı. IMDB'ye göre onlar "20. yüzyılın başlarının en iyi bilinen balo salonu dansçılarıydı."
1893'te Irene Foote'da doğan Irene Castle, Long Island, New York'ta dans dersleri alarak ve yerel tiyatro yapımlarında sahne alarak büyüdü.1911'de yakışıklı bir İngiliz olan Vernon Castle ile evlendi ve ortaklıklarına kendi gençlik enerjisini ve şık zarafetini getirdi. Kısa süre sonra Paris gece kulüplerinde performans sergileyerek başarıyı yakaladılar ve 1915'te sosyetenin gözdesi oldular. New York'ta bir dans okulu açtılar ve daha sonra bir gece kulübü ve içinde dans okulu bulunan bir sahil tesisi açtılar.
The Castles'ın ünlü dansı Castle Walk, 1915'te ilk kez sahneye çıktıklarında sansasyon yarattı ve onların imza dansı haline geldi. Castle Walk'un bu video klibinde tarzları ve yetenekleri açıkça görülüyor. Irene Castle, 1915'te bir operasyon için saçlarını kısa kestiğinde, dünyanın her yerindeki kadınlar saçlarını yeni "Castle bob" tarzında kestirdiler. Castles, 1920'lere kadar süren bir balo salonu dansı çılgınlığını başlattığı ve rekabetçi balo salonu dansının standartlarını belirlediği biliniyor. Vernon Castle'ın 1918'deki zamansız ölümünden sonra Irene danstan büyük ölçüde emekli oldu. Ancak, 1939 yapımı The Story of Vernon and Irene Castle filmini çekerken Astaire ve Rogers'a danışman olarak hizmet etmek için emeklilikten çıktı.
Isadora Duncan
Klasik Yunan sanatı ve kültüründen ilham alan Isadora Duncan, modern dansa dönüşen şeyin temelini attı.
Yunan tarzı cüppelerin özgürlüğü ve doğal, etkileyici bir hareket tarzı için geç Viktorya döneminin kısıtlamalarını bir kenara attı. 1877'de San Francisco'da doğan Duncan, benzersiz dans tarzını 20. yüzyılın başında Avrupa'da geliştirdi. Klasik müzik eşliğinde yalınayak dans ederken, teatral dans dünyasında tamamen yeni olan basit bir zarafetle koştu, atladı ve sahnede sıçradı. Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Güney Amerika'daki performansları hem övgü hem de alayla karşılandı. Ancak sanatçılar ve aydınlar, sanatı ve ilerici fikirleri nedeniyle onu putlaştırdılar.
Tekniğini aktarmak isteyen Duncan, Almanya, Fransa, Rusya ve ABD'de genç kızlar için dans okulları kurdu. S. Bu öğrenciler başkalarına Duncan'ın dans stili ve felsefesi konusunda eğitim vermeye devam ettiler. Duncan'ın performansına dair yalnızca bir film kesiti mevcut ancak onun tekniği ve koreografisi, New York merkezli Isadora Duncan Dans Topluluğu'nun sanat yönetmeni Lori Belilove gibi uzmanlar aracılığıyla varlığını sürdürüyor.
Josephine Baker
St. Louis'de doğan Josephine Baker, erken yaşta evden ayrıldı, okulu bıraktı ve 13 yaşında evlendi. Amerika'nın güneyindeki küçük, yıkık tiyatroların sanatsal çevresinde performans sergilemeye başladı. ve daha sonra Paris'te yaşayan bir Amerikalı tarafından New York'ta keşfedildi. Afrikalı Amerikalıların ve dinamik çıplaklığın yer aldığı Paris'teki ilk revüye katılmak için bir sözleşme imzaladı. Paris'e varıp provalara başladıktan sonra kısa sürede gösterinin yıldızlarından biri oldu. Danse Sauvage ve daha sonra Muz Dansı ile anında şöhrete kavuştu ve 1975'teki ölümüne kadar 50 yıllık başarılı bir kariyerin tadını çıkardı. Unutulmaz ritim duygusu, hiç eksilmeyen gülümsemesi ve tatlı şarkı söyleyen sesiyle tanınan Baker, 1920'li ve 1930'lu yılların Avrupa'nın en sevilen dansçılarından biriydi.
Katherine Dunham
Katherine Dunham, neredeyse bir yüzyıla yayılan ömrü boyunca bale unsurlarını, modern dansı ve Afrika ile Batı Hint Adaları'nın dans formlarını bir araya getirerek Afro-Amerikan kültürünü ve mirasını yansıtan bir caz dansı tarzı yarattı. Amerikan toplumunun hâlâ ayrımcılığa maruz kaldığı 1930'lardan 1950'lere kadar, Dunham bir dans okulu ve gece kulüplerinde, filmlerde, Broadway'de ve televizyonda performans sergileyen siyah dansçılardan oluşan bir topluluk kurdu. Grup 1960 yılında dağıldı ancak operalar, filmler ve müzikaller için koreografi yapmaya devam etti. Yıllar boyunca okulundaki öğrenciler arasında Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell ve Jose Ferrer vardı.
Ayrıca akademiye de adım attı ve Batı Hint Adaları adalarında antropolojik saha çalışması yürütmek üzere hibe aldı. 1936'da Chicago Üniversitesi'nden sosyal antropoloji alanında lisans derecesi aldı. Hayatı boyunca beş kitap, çok sayıda makale ve hatta Ellery Queen's Magazine için bir kısa öykü yazdı. Dunham, 97. yaş gününe birkaç hafta kala 2006 yılında öldü. Doğu St. Louis, Missouri'deki Katherine Dunham Müzesi, onun kostümleri, fotoğrafları, etnik sanat objeleri ve hayatını ve çalışmalarını belgeleyen diğer hatıra eşyalarından oluşan bir koleksiyonu muhafaza ediyor. Dunham Tekniği Sertifikasyonu Enstitüsü, tekniği öğreten dans eğitmenlerinin Dunham'ın çalışmalarını sürdürürken profesyonel standartları korumasını sağlar.
Margot Fonteyn
İngiliz balerin Margot Fonteyn, 17 yaşında Sadler's Wells Ballet'in, daha sonra Kraliyet Balesi'nin baş balerini olarak adlandırılarak erken bir üne kavuştu. Çizgisi, müzikalitesi ve oyunculuk yeteneğiyle tanınan sanatçı, klasik balelerde başrollerde oynadı. Uyuyan Güzel ve Giselle rollerinin yanı sıra koreograf Frederick Ashton'ın onun için yarattığı Ondine gibi eserler.
Fonteyn, 25 yılı aşkın parlak bir kariyerin keyfini çıkardıktan sonra, 1962'de genç Rus dansçı Rudolf Nureyev'le tanıştığında emekliliği düşünüyordu. 42 yaşında kendisinden 20 yaş büyük olmasına rağmen onunla bir dans gösterisinde dans etmeyi kabul etti. Giselle'in yapımı. Kimyaları hem eleştirmenlerde hem de izleyicilerde coşku uyandırdı. Genç izleyicilerin onu keşfetmesiyle Fonteyn'in kariyeri yeni boyutlara ulaştı ve 60 yaşına kadar dans etmeye devam etti. 1956'da Britanya İmparatorluğu Nişanı'nın Kadın Komutanı seçildi ve 1991'deki ölümüne kadar dans dünyasında aktif kaldı.
Marie Taglioni
Uğursuz başlangıçların üstesinden gelen Marie Taglioni, günümüzün ünlülerinin imreneceği bir şöhrete ulaştı. 1804'te İsveç'te dansçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Taglioni'nin sade bir yüzü, olağanüstü uzun kolları ve bacakları ve kamburu vardı. Fiziksel anormalliklerini gizlemek için kendi tarzına özgü kol hareketlerini ve pozları geliştirdiği söylenen babası tarafından küçük yaşlardan itibaren eğitildi. Tamamen pointe dans eden ilk balerin olan Taglioni, Romantik dönem balesinin ruhani, idealize edilmiş imajını somutlaştırdı. Benimsediği ikonik uzun beyaz tutu ve zarif sutyenleri, en çok 1832'de koreografisini babası tarafından yapılan La Sylphide balesinde sergilendi. Dansının gücü ve inceliğiyle zaten hayran olmasına rağmen, La Sylphide genç balerinle gurur duydu. yıldızlığa. Taglioni, ticari ürünlerdeki imajıyla ve karamellere, keklere, saç stillerine ve hatta posta arabasına verdiği isimle Avrupa'nın kadehi haline geldi.
Taglioni 1847'de danstan emekli oldu. Kocasının servetini borçlarını ödemek için kullandığına inanılıyor, bu yüzden hayatının geri kalanını sosyal dans öğreterek geçirdi. Bununla birlikte, beyaz tül bulutu içinde sahnede zahmetsizce süzülen balerin arketip imajını miras olarak bıraktı.
Martha Graham
Modern dans, sıklıkla "Amerikan modern dansının annesi" olarak anılan Martha Graham olmasaydı bugün oldukça farklı olurdu. Geleneksel baleden uzaklaştı ve onun yerine alametifarikası haline gelen son derece alışılmadık ve keskin hareketlere odaklandı. Onun tarzı yüksek enerjili ve şiddetliydi; solar pleksustan yayılan ani, sarsıntılı bir teknik içeriyordu. Birçoğu, Graham'ın hareketlerinin her bir dansçı tarafından "hissedildiği" için öğretilemeyeceğini savunuyor. Yine de New York City'deki Martha Graham Çağdaş Dans Okulu birçok genç dansçı için Mekke olmaya devam ediyor.
1998'de Graham, Time dergisinin en etkili 100 kişisinden biri olarak onurlandırıldı ve onun tarzı ve koreografisi modern dans dünyasında kopyalanmaya devam ediyor. Paul Taylor, Twyla Tharp ve Merce Cunningham onun "torunlarından" sadece birkaçı ve onun eşsiz dans markasının gelecek nesiller için yaşayacağı kesin.
Mary Wigman
Mary Wigman için dans, bir gösteri sanatından çok kişisel bir dönüşüm süreciydi. 1886'da Almanya'da doğdu ve Birinci Dünya Savaşı sırasında çevresinde gördüğü acılar tarafından derinden şekillendirildi. Baleyi içi boş bir teknik ustalık olarak görmekten kaçınarak, insan duygularının geniş bir yelpazesini ifade eden hareket yolları aradı. Bu nedenle sadece modern dansın öncüsü olarak değil aynı zamanda dans terapisinin kurucusu olarak da tanınmaktadır. Wigman, doğal dürtülerden doğan hareketi tercih ederek, kodlanmış bir teknik yaratmaya direndi. Çirkin veya trajik olandan uzak durmadı ve dansın hem dansçı hem de seyirci için rahatlatıcı bir işlev görmesine izin verdi. Danslarının çoğu, Cadı Dansı gibi yalnızca davul ritmine göre ayarlanıyor veya hiç müzik yok. Onun dışavurumcu dans tarzı, bugüne kadar dansçıları ve koreografları etkilemeye devam ediyor.
Dans Sanatı
Bu kadınlardan bazıları dansçı olarak başladı ve yalnızca dans alanında kariyer yaptı. Yelpazenin diğer ucunda ise performans repertuarlarının bir parçası olarak dans eden aktrisler veya şarkıcılar yer alıyor. Kişisel dans zevkiniz ister klasik baleye, ister modern harekete, ister dünyanın diğer köşelerinden egzotik bir dokunuşa yönelsin, bu kadınlar sadece yeteneklerinden dolayı değil, aynı zamanda dans sanatına yaptıkları katkılardan dolayı da takdir edilebilir.
