Tap, tıpkı caz gibi, gösteri sanatlarına Amerika'nın benzersiz bir katkısıdır. Kökleri tropik ve ılıman kabile topraklarının antik çağlarına gömülüdür. Bununla birlikte, staccato'su ve stili evde yetiştirilmiştir. Batı İrlanda'dan Batı Hint Adaları'na ve eski New York'un dans salonlarına kadar ritmik ayak sesleri, hâlâ gelişmekte olan bir Amerikan hikayesini ortaya çıkardı.
Dokunmanın Zaman Çizelgesi
Avrupalı ve Afrikalı ayakların hafif vuruşları, Amerika kıtasındaki çoğu zaman acımasız sömürgeleştirme sürecinde, bir ulusu kuran ve neredeyse yok eden savaşlar boyunca, toprak köy yollarında ve yaralı sahne tahtalarında, solgun görüntülerde yankılanıyor eski selüloit ve modern bir flaş kalabalığın vurucu ritmi altında, kalabalığı memnun eden, senkoplu bir ritim yaratıyor. Tap, eski bir kökene sahip nispeten yeni bir dans formudur. Kendi füzyon geçmişi ve ünlü tapçılarıyla tarihin bir eseridir.
1600'ler
1600'lerde, İngiliz ailelere hizmet etmek üzere sözleşmeli İrlandalı hizmetçiler kolonilere ithal edildi ve Afrikalılar, Karayipler ve ana karadaki plantasyonlarda çalışmak üzere köleleştirildi. Hayatları çoğu zaman anlatılamazdı ama ruhları bastırılamazdı ve dans (taparak, ayakla vurarak, stilize edilmiş bir dans) hayatta kalan miraslarının bir hediyesiydi. Bu zavallı insanların danslarının koreografisi müzik gerektirmiyordu; zaten nadiren enstrümanları vardı. Dans müzikti, duyguyu ifade etmede ve hikayeyi anlatmada hareket kadar sesi de önemliydi.
1800'ler
Zamanla iki ritmik dans stili birbirinden ödünç alındı. 1800'lerin ortalarına gelindiğinde dans salonlarında füzyon hareketleri ortaya çıktı. Tahta ayakkabılar (veya tahta tabanlar), vuruş yapanların izleyicileri ayak hareketlerinin yanı sıra sesle de etkilemesine olanak tanıdı. Binbaşı Juba olarak yeniden adlandırılan William Henry Lane adında bir Siyah tapçı, 1800'lerin sonlarında, ayrımcı bir eğlence endüstrisinde beyaz gösterilerin yanında yer almak için renk bariyerini kırdı. (Güney Sudan Cumhuriyeti'nin başkenti Juba, aynı zamanda kabile davulları gibi iletişim kurmak için kullanılan köle dansı için kullanılan bir terimdi; davullarla değil, sadece ayaklarla. Ayakları yere vurma, tokat atma ve okşama adımları, sonunda daha gösterişli bir melezin ilk öncüleriydi. âşık gösterilerine hakim oldu.)
1900'ler
-
Silindir şapkalı step dansçısı 1902'ye gelindiğinde, Ned Wayburn's Minstrel Misses adlı gösteride, bölünmüş ahşap tabanlı takunyalarla gerçekleştirilen "Tap and Step dansı" adı verilen senkoplu bir koreografi stili kullanıldı. Bu, "tap" kelimesinin ilk sözü ve alüminyum topuk ve burun bantlarına sahip bölünmüş tabanlı ayakkabıların öncüsüydü.
- " Buck and Wing" dansı 19. yüzyıl vodvilinden ve ozan gösterilerinden çıktı ve yeni ortaya çıkan dansa tempoyu işaret eden ritmik bir dokunuş kombinasyonu olan zaman adımını verdi. Aynı döneme ait sahte taklit, karışık bir zaman adımıdır - Savoy balo salonundan hâlâ step sınıfında bulabileceğiniz daha fazla vodvil adımı.
- 1907 ve Flo Ziegfeld'in ilk Ziegfeld Follies'ine 50 step dansçısını koymasıyla tap ana akım eğlencede patladı. Follies'de sonunda Fred Astaire gibi önemli sanatçılar yer aldı ve tap sanatını ilerletmek ve coşkulu bir izleyici kitlesi yaratmak için koreograflardan yararlandı.
- İşe yaradı. 1920'lerden 1930'lara kadar, bir filme, bir kulübe, bir Broadway müzikaline ya da bir vodvil gösterisine dokunma rutinine takılmadan gidemezdiniz.
- Bill "Bojangles" Robinson, yüzyılın ortasına kadar tapın altın çağında halkın hayal gücünü yakaladı. 1918'deki "Merdiven Dansı" hafif, zarif ve zarif vuruşların bir güç gösterisiydi ve kariyeri Broadway ve Hollywood şöhretini kapsıyordu. Robinson, 1930'larda minik Shirley Temple'la bazı ölümsüz film performansları sergiledi. O, gelecek nesil step dansçıları üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan yüksek bir figürdü.
- Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. ve diğer ikili ve üçlü tehditler (şarkı söyleme, dans etme ve oyunculukta başarılı olan sanatçılar) düzenlendi 1930'lardan 1950'lere ve sonrasına kadar musluk dünyasına hakim olun. Tiyatro müdavimlerini ve sinemaseverleri büyüleyen etkileyici ve zarif danslar için caz, bale ve balo salonu hareketlerini birleştiren teatral tapper'lardı.
- 1950s Rock 'N' Roll, Swing'in Twist'e dönüşmesi ve senkopun yerini dönerek almasıyla kenara çekildi. Modernin tutkulu hayranları vardı; bale konser salonlarında ve opera binalarında parıldadı ve parladı; Broadway'in cazla bir aşkı vardı; ve tap zayıflamış -- dans dünyasında gerçek bir üvey çocuk.
- 1978 - Çocukluğu boyunca yollarda klasik tapper'ların danışmanlığını alan eğitimli bir dansçı olan Gregory Hines, Broadway şovu Eubie için Tony adaylığı alır ve tap fenomeni Amerika'yı yeniden ele geçirir. Hines'ın Broadway'de ve sinemada seçkin bir kariyeri vardı (1985'te Mikhail Baryshnikov'la birlikte oynadığı Beyaz Geceler unutulmazdı) ve Tap'in bir sonraki erkek fenomeni Savion Glover'a akıl hocalığı yaptı.
Savion Glover doğaüstü bir vuruş ustasıdır - keskin, vurma tekniğine "vurmak" denir ve kendisi Gregory Hines ve Sammy Davis Jr. ile çalışmış, koreografisini Jelly's Last Jam'de yapmış bir dahi çocuktur. Bring in 'Da Noise ve Bring in 'Da Funk'ta rol aldı (4 Tony ödülü) ve Happy Feet'teki CGI pengueni Mumble'ın koreografisini yapmak için zaman buldu
Bugünün Musluğu - İki Stil
Glover bir ritim vuruşçusudur. Ayaklarıyla müzik yapıyor. Teatral tapper'lar "tüm vücut" tapper'lardır ve onları Broadway şovlarında ya da Gene Kelly'nin su birikintisini ezmekten keyif aldığı ve Ginger Rogers'ın eşsiz Fred Astaire'in her hareketini taklit ettiği, bayıldığınız eski filmlerde karakterler olarak dans ederken bulacaksınız. topuklar ve geriye doğru. Hem ritim hem de tiyatro müziği artık dans programlarının temelini oluşturuyor. İrlandalı stepçiler ve Afrikalı stomper'lar, kaotik bir Yeni Dünya'ya yeni bir dans formuna katkıda bulunmak için muhteşem hızlı ayaklı perküsyonlarını ve hatırı sayılır yeteneklerini birleştirdi.
