Alvin Ailey, Ashanti savaşçıları, Al Jolson ve Alexander Hamilton'un ortak noktaları nelerdir? Afrika dansı. Kabile yaşamının bu kadar merkezi olan hareketler, ritimler ve ritüeller, kölelikten ve kültürel tahsisattan kurtularak Batı toplumunu ve koreografiyi etkilemeye devam ederken, günümüz Afrika geleneğinin canlı bir bileşeni olarak kaldı.
Yerli Hareketleri
Afrika'daki birçok kabilenin her biri, genellikle kabileden kabileye değişen vokal ve vurmalı müzik eşliğinde kendi benzersiz danslarını geliştirdi. Danslar üç ana kategoriye ayrıldı: Ritüel (dini), Tören ve Griotik (hikaye anlatımı).
Ritüel Dans
Maneviyat, geleneksel Afrika yaşamının her yönünü aşılıyor. Zimbabve'de Mbira, Shona halkı tarafından ataları çağırmak, kabile koruyucularına yalvarmak, kuraklıkları ve selleri hafifletmek, ölüm yıldönümlerini onurlandırmak, kabile ve aile anlaşmazlıklarında rehberlik istemek ve hatta yeni bir şef atamak için dans edilen çok amaçlı bir gösteriydi. Ritüel dansı barışı, sağlığı ve refahı artıran bir birleştiricidir.
Tören Dansı
Tören dansı, düğünler, yıldönümleri, geçiş törenleri ve reşit olma kutlamaları, ziyaretçilerin karşılanması, başarılı bir avın doruk noktası ve tüm kabilenin paylaştığı diğer olaylar gibi etkinliklerde gerçekleştirilir. Masai atlama dansı, dayanıklılıklarını ve güçlerini sergilemek için sırayla müzik eşliğinde mümkün olduğu kadar yükseğe sıçrayan kabilenin genç erkekleri tarafından gerçekleştirilir.
Griotic Dansı
Griot Afrikalı bir ozan, kabile tarihçisi ve hikaye anlatıcıdır. Griotik danslar hikaye danslarıdır, harekete ve müziğe hazır bir halkın sözlü tarihidir. Lamba veya Lamban yalnızca kabilenin djeli veya griot'u tarafından dans edilirdi. Bugün, Afrika dans grupları bir zamanlar özel olan coşkulu hareketleri sergiliyor.
Kalıcı Özellikler
Danslar senkoplu, sofistike ve şehvetli. Ayrıntılı izolasyonlara, açısal ve asimetrik hareketlere özellikle odaklanarak tüm vücudu kullanırlar. Karıştırma, sürtme, tepinme ve zıplama, tarlalara ve hayvanlara bakmanın günlük ritimlerini temsil ediyor ve sıradan aktiviteleri muhteşem koreografiye yükseltiyor. Afrika dansları poliritmi (gövde, kol, bacak ve baş eklemlerinin eşleştiği iki veya daha fazla eş zamanlı ritim) kullanmada özellikle iyidir. Bir ak balıkçılın akıcı uçuşu veya bir filin kasıtlı olarak yere basması gibi pantomim unsurları doğayı simüle eder. Bu jestler tasvir edilen yaşam gücünün ruhunu yansıtıyor; bunlar gerçek bir ifade değil, manevi bir ifadedir. Bunlar aynı zamanda en eski Afrika köklerinden türetilen tüm danslarda varlığını sürdüren bir sanat formudur ve bugün hala gelişmekte olan dans formlarıdır.
Kölelik ve Uyum
Köle ticareti, bütün kültürleri Karayipler'deki adalara ve anakaradaki plantasyon bölgelerine ithal etti. Özellikle Karayipler, Afrika'nın danslarını etkileyen bir etnik köken ve kültür karışımıydı. 18. yüzyılda bu etkiler sömürgeci Fransız, Hollandalı, İngiliz veya İspanyollardan kaynaklanıyordu.
Kabile dansları köleler için önemli bir mihenk taşı olmaya devam etti ve Calenda gibi melez danslar ortaya çıktı. Calenda'da, dokunmadan başlayan ve ardından uyluğa tokat atma, öpüşme ve diğer temasları ekledikçe hızlanan bir yaklaşma ve uzaklaşma modeliyle, biri kadın, biri erkek olmak üzere iki paralel çizgi bulunuyordu. Plantasyon sahipleri dansın çılgınlığını endişe verici buldular ve bazı yerlerde artan duyguların ayaklanmaya yol açacağı korkusuyla dansı tamamen yasakladılar. Ancak Calenda, nihai Cakewalk'a (başlangıçta plantasyon sahiplerinin alay konusuydu) ve 20. yüzyılda Charleston'a ilham vermeye devam etti. Geleneksel dansların yüksek adımlı enerjisinden korkan gergin köle sahiplerinin bir başka tepkisi de tedbir amaçlı adım atmaktan ayak sürümeye geçiş oldu.
Popüler Kültür
Afrika danslarının yüksek enerjisi ve ritmik çekiciliği ve bunlardan ortaya çıkan melez versiyonlar, kaçınılmaz olarak Amerikan popüler dansını - Vaudeville, Broadway ve rekreasyonel - dönüştürdü. 1800'lerde, Al Jolson gibi kalabalığın favorileri tarafından sunulan kara surat ve karikatürlerin yer aldığı Minstrel gösterilerinden, 20. yüzyıl boyunca uzanan Charleston, Lindy Hop, Jitterbug ve Twist'e kadar, Afrika dansı Amerika'daki hareketleri değiştirdi ve kendine özgü bir dans haline geldi. sanat formu.
- 1800'ler - Ozan gösterileri
- 1891 - Creole Gösterisi (Broadway, Cakewalk)
- 1920'ler-1930'lar - Tamamen Siyah Broadway şovları (Afrika karışık dansları, İngiliz takunya dansı ve İrlanda danslarıyla birleştirildi)
- 1930'lar - 1940'lar - Tap karışık dansları birleştirdi ve Afrika dansı modern ve baleyi etkilemeye başladı
- 6 Ağustos 1960 - Chubby Checkers, The Twist'i Dick Clark Show'da ilk kez sergiledi ve çılgınlık doğdu
Yüzyıl Ortası Modern
Yirminci yüzyıl, dans dünyasında çılgın yeteneklerin ve yeniliklerin olduğu bir dönemdi ve Afrika dansının etkisi çok büyüktü. Kariyeri 20. yüzyıla yayılan Katherine Dunham, Karayip danslarının antropolojisini ve Afrika kökenlerini araştırdı. Modern dans çatısı altında dansçıların eğitim amaçlı kullanmaya devam ettiği sistemler ve hareketler geliştirdi. 1931'de doğan Alvin Ailey, geleneksel Afrika dansını, balesini, cazını, modern, maneviyatlarını ve gospel müziğini çağrıştırıcı ve heyecan verici koreografide birleştiren, doğanın bir gücüydü. Ailey, ikonik Revelations gibi eşsiz performanslarda diasporanın hikayesini yakaladı. Şu anda koreograf Robert Battle'ın yönetimindeki şirketi, en unutulmaz performansları için hala güçlü Afrika etkisine güveniyor.
Sokaklara Taşıyoruz
Sokak dansı, break, hip-hop ve birçok yinelemesi (tutting, lock, popping, krumping), doğrudan köle deneyiminden gelen Afrika'dan ilham alan dansların çoğundan Afrika köklerine daha yakındır. Hip-hop, griotların ritmik sözlü hikaye anlatımını taklit eden rap'e bir yanıttır. Vurmalı hareket, abartılı izolasyonlara ve ritme karşı tüm vücudun verdiği tepkiye sahiptir. Ve hip-hop, Beyonce'den Broadway'e kadar giderek artan bir şekilde müzik performanslarının temelini oluşturduğundan, sokak ve sahne arasında köprü kuruyor. Lin-Manuel Miranda'nın aynı adı taşıyan müzikalde ırkları değiştiren Alexander Hamilton tasviri, Broadway caz ve hip-hop koreografisinin bir birleşimini içeriyor ve tıpkı Afrika'daki ve dünyanın herhangi bir yerindeki kabile danslarında dans dramalarının yaptığı ve hala da anlatmakta olduğu gibi bir hikaye anlatıyor. dünya insanları müziğe yöneliyor.
