F. Scott Fitzgerald'ın ünlü eserlerinde örneklenen gösterişli ve ışıltılı partilere yeni Art Deco mobilya parçalarıyla hayat vererek Caz Çağı'nın yaklaşan yüzüncü yılını kutlayın. Zengin egzotik ahşaplardan ayna benzeri cilalara kadar, bugün bunlarla çevrelenmek için 1920'lere gitmenize gerek yok.
Yeni Bir Çağ İçin Sanat ve Tasarım
Art Deco dönemi kabaca 1920'lerin ortalarından 1940'ların başlarına kadar uzanıyordu ve ülkeleri ve sanatsal ortamları aşan belirli bir estetik hareketi tanımlıyordu. Mimari, mobilya, aydınlatma, illüstrasyon ve mücevher Art Deco tasarımından etkilenen birçok alandan sadece birkaçı. Stil ilk kez 1925 Paris Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels Modernes'teki ilk sergisinde tanıtılmış olsa da, 1960'ların ortalarına kadar Art Deco olarak geniş çapta tanınmadı.
O dönemde isimlendirme eksikliğine rağmen, bu hareket o kadar taze ve farklıydı ki, Fransa'nın dışına çıkıp Atlantik üzerinden Amerika pazarına girerek dünyayı kasıp kavurdu. Orada gelişmeye devam etti, ancak tüm hareketlerde olduğu gibi, savaş tehditleri ve savaş sonrası dünyanın etkilerinin gölgesinde kalan dönem sonunda sona erdi.
Art Deco Mobilya Özellikleri
Art Deco'nun orta düzeyden orta düzeye aktarılan birkaç ana yol gösterici ilkesi olmasına rağmen, dönemin mobilyaları tematik tarzın en sembolik ve anlaşılır temsilcilerinden bazılarıdır. Bu özelliklerden, bir Art Deco mobilya parçasını kendiniz ayırt edebilmeniz için bilmeniz gereken başlıca özellikler şunlardır:
- Ağır cila- Lake, 20'li ve 30'lu yıllarda yeni bir mobilya kaplama türü olmasa da, Art Deco tasarımcıları tarafından kesinlikle yeni keşfedilen bol miktarda kullanıldı. Sertleştirilmiş cila katmanları sayesinde mobilyalar, o zamanlar moda olan kusursuz derecede parlak, yansıtıcı bir görünüme bürünebiliyordu.
- Şelale etkisi - Kitap rafları, çekmeceler ve masalar gibi öğelerde bulunabilen, düşecek gibi görünen yuvarlak kenarlar Art Deco tasarımcıları arasında inanılmaz derecede popülerdi ve stil o kadar sevildi ki, yüzyılın ortalarında yumuşatılmış kenarlara sahip birçok mobilya parçasıyla geri dönüştürüldü ve değiştirildi.
- Egzotik ahşaplar - Bir parçanın Art Deco ilkeleri kullanılarak tasarlandığını gösteren başka bir işaret de lüks, egzotik ahşapların varlığıdır. Abanoz, akçaağaç ve dişbudak gibi türler bolca kullanıldı.
- Geometrik tasarımlar - Art Nouveau döneminin doğal motiflerine yanıt olarak Art Deco tasarımcıları, parçalarına daha keskin, daha geometrik şekiller ekledi. Güneş ışınları, yelpazeler ve kuleler gibi motifleri düşünün.
- Yansıtıcı malzemeler - Mobilya ve aydınlatma tasarımcıları, doğal malzemeler kullanmadıklarında, parçalarında krom ve çelik gibi daha serin, yansıtıcı malzemelerle deneyler yapmaktan keyif aldılar. Bu, yeni çağın ışıltısının evlere taşınmasına yardımcı oldu.
- Mermer ve mücevherli kaplamalar - Kaplamalar yüzlerce yıldır mobilya tasarımında popüler bir özellik olmuştur ve Art Deco mobilyalara dahil olanlar genellikle mermerden veya sedef gibi parlak mücevherler.
Ünlü Art Deco Mobilya Tasarımcıları
Art Deco Fransa'da başladı ve üretken Art Deco zanaatkârlarının çoğu oradan geldi. Kıtaya ve ötesine dağılmış, Fransız olmayan pek çok önemli Art Deco yaratıcısı varken, mobilya ve yerli ürünlere odaklanan çalışmaları çoğunlukla Fransızdı. Ortak miraslarına rağmen, bu mobilya tasarımcılarının her biri popüler stile benzersiz yaklaşımlarıyla kendilerini farklılaştırdı.
Emile-Jacques Ruhlmann
Belki de en tanınmış ve en önemli Art Deco mobilya tasarımcısı Emile-Jacques Ruhlmann, bebeklik döneminde bile tasarım dünyasına yabancı değildi. Ebeveynlerinin başarılı bir boya ve müteahhitlik firması vardı ve o da 20thyüzyılın başlarında devraldı. Sadece on yıl sonra Ruhlmann kendi iç tasarım şirketini kurdu ve bu iş aracılığıyla Ruhlmann tasarım atılımına başladı.
İlk eserleri Sanat ve El Sanatları hareketini yansıtıyordu, ancak 1920'ler ilerledikçe tasarımları daha güçlü 18th yüzyıl etkilerini bünyesine kattı ve bunları kendi benzersiz tasarımına dönüştürdü tarzı. Her ne kadar mobilyaları neredeyse hiçbir zaman kendi elleriyle yapılmamış olsa da, parçalar hâlâ fahiş fiyatlara satılıyordu. Ancak kullandığı Brezilya gül ağacı ve Makassar abanoz gibi nadir ahşapların yanı sıra fildişi süslemeleri de hedeflediği lüks pazarı yansıtıyordu.
Süe et Mare
Louis Süe ve André Mare, her biri kendi çapında yetenekli sanatçılar ve yüzyılın başında Fransa'nın metropollerindeki sanat salonlarında çağdaş öğrenciler olan Art Deco döneminde bir ortaklık kurdular. Süe et Mare denir. Ortaklıkları Birinci Dünya Savaşı nedeniyle kısa süreliğine kesintiye uğrasa da ikili, yaratıcı bağlarını yeniden alevlendirdi ve Art Deco tarzında birçok parça yarattı. Kuşkusuz dönemin bazı sanatçılarından daha az deneysel olan eserleri fistolu kenarlar, fildişi ve sedef kakmalar ve en önemlisi dikkat çekici yumuşak, şehvetli kıvrımlar sergiliyordu.
Paul T. Frankl
Berlin sanat ortamının bir ürünü olan Paul T. Frankl, Avrupa eğitimlerini Amerika Birleşik Devletleri'ne götürdü ve burada mimari ve mobilya tasarımında yenilikler yapmaya başladı. Bazı Art Deco sanatçılarının aksine, Frankl özellikle harekete katkıda bulunduğu özel bir tasarımla tanınıyordu: gökdelen mobilyaları. Frankl, masalardan sandalyelere ve aradaki her şeye kadar, konu yükseklik ve geometri olduğunda mobilyaların sınırlarını zorladı ve yeni popüler olan gökdelen imajını defalarca ahşap mobilyalarına kopyaladı.
Bu Art Deco Tüyolarıyla Evinizi Canlandırın
Orijinal Art Deco mobilyalar inanılmaz derecede pahalıdır ve herkes evini Jay Gatsby'nin meşhur West Egg malikanesinin gösterişli bir kopyasına dönüştürme arzusuna sahip değildir. Bununla birlikte, dikkatli bir bakış ve birkaç birinci sınıf tüyo ile donatıldığında, evinizi bir kostüm partisi için hazırlıyormuş gibi görünmesinden endişe etmeden, dekorunuza zarif bir Caz Çağı havası getirebilirsiniz.
- Aerodinamik mobilyalar seçmeye odaklanın- Yan sehpalar ve yer lambaları gibi gereksiz gösterişlerden yoksun mobilya parçaları seçin. Öğelerin şık ve düz olmasını istiyorsunuz; Tasarımlarının bir yerinde geometrik aplike veya motif bulunan parçaları seçmek için bonus puanlar.
- Yansıtıcı mobilyalar arkadaşınızdır - Parlak ve yansıtıcı parçalar bulmaya çalışın; Mobilyalarınız, üzerine düşen ışığı absorbe etmek yerine yansıtabilmelidir.
- Ne kadar çok aynaya sahipseniz o kadar iyi - Art Deco tasarımında aynalar yalnızca kendinize bakmak için kullanılmıyordu. Aslında mümkün olduğu kadar fazla ışık yakalayıp yansıtmak için yerden tavana kadar büyük ve küçük aynalar sıvanmıştı.
- Zengin metalikleri ve renkleri seçin - Pastel veya yoğun baskılara sahip yastıklardan, sandalyelerden ve kanepelerden uzaklaşın. Bunun yerine gümüş ve altın gibi cesur metalik tonlarda veya kırmızı ve yeşil gibi zengin tonlarda şeyler seçmelisiniz.
Kükreyen Yirmili Yaşları Tarzına Geri Getirin
Art Deco'nun dünyanın nefesini çalmasının üzerinden neredeyse bir yüzyıl geçmiş olsa da, estetiğin kalıntıları bugün yüz yıl öncesine göre daha az popüler değil. Tarihi estetiği onurlandırmak ve yirmili yıllara gerçek saygıyı göstermek için, bir veya iki parça Art Deco mobilya ile kentsel iç mekanınızın sadece küçük bir bölümünü döneme ayırabilirsiniz. Zengin lake kaplı bir sehpadan duvardaki geometrik bir aynaya kadar, modern hassasiyetlerinizle karıştırıp eşleştirme seçenekleri sonsuzdur.
