Asya Halk Dansları

İçindekiler:

Asya Halk Dansları
Asya Halk Dansları
Anonim
Asya'da Halk Dansları
Asya'da Halk Dansları

Asya, birçok farklı kültüre özgü, kendine özgü danslardan oluşan parlak bir dokuya sahiptir. Bunlar aynı zamanda şiddetle korunan geleneksel hazineler ve kabilelerin ve ulusların sanatının ve hayal gücünün gururlu örnekleridir. Bu halk dansları, belirli insanların geçmişinden ve kalbinden gelir ve hikayelerini herhangi bir eser veya efsane kadar çağrıştırıcı bir şekilde anlatır.

Halkın Dansı

Halk dansları bir halkın karakterinin, etnik veya bölgesel grupların yaşamlarının, toplumlarının, coğrafi ve ekonomik gerçeklerinin, inançlarının yansımasıdır. Asya'nın uçsuz bucaksız coğrafyası, renkli ve büyüleyici dansların aşırılığını yarattı. Bazıları hala etrafında başladıkları kamp ateşleri kadar ilkel, bazıları ise saray görgü kurallarının incelikli jestlerine evrildi. Asya'dan kısa bir bakışta ele alınamayacak kadar çok büyüleyici halk dansı var. Ancak dikkat çekici menzile ilişkin hızlı bir araştırma, daha kapsamlı bir araştırmaya davet niteliğindedir.

Çin

Çin'deki dansa ilişkin en eski kayıtlar, 6.000 yıldan daha eski, çömlek kırıkları üzerinde tasvir edilen av-dans ritüelleridir. Orijinal halk dansları muhtemelen hasat ve tanrılara kurban adaklarından oluşuyordu. İyi talihi çağırma unsuru, günümüze kadar ulaşan en sevilen halk danslarının temelini hâlâ oluşturmaktadır. Han hanedanlığından (MÖ 206 - MS 220) Ejderha Dansı ve Aslan Dansı, Çin Ay Yeni Yılı kutlamalarının temelini oluşturur. Çin'deki 56 azınlığın her birinin, mevsimlik kutlamalar veya önemli olayları kutlamak için gerçekleştirilen kendine özgü dansları veya dansları vardır.

Japonya

Japonya'da dans, mevsimlerin ritimleriyle yakından bağlantılı olan basit çalışan insanlardan, balıkçılardan ve çiftçilerden geldi. İlk ritüel dansların itici amacı güzel hava ve iyi şanstı. Atalar için dualar diğer danslarda da somutlaştırıldı. En sevilen ve sıklıkla icra edilen Japon halk danslarından biri olan Bon Odori, özel olarak inşa edilmiş ahşap bir bina olan yagura etrafında yapılan temel dairesel bir harekettir. Ritüel, Obon festivali sırasında gerçekleştirilen ve deneyimli dansçıların ünlü koreografiyi sergilemesiyle başlayan, Budist esintili ata ibadetidir. Tüm cadde veya sahne neşeli hareketlerle dolana ve atalar bir yıl daha sakinleşinceye kadar yavaş yavaş daha kısık ve daha az titiz bir kalabalık onlara katılıyor.

Korea

Kore'deki halk danslarının kökeni M. Ö. 200 yıllarına kadar uzanabilir ve yirminci yüzyılda neredeyse yok olmaktan kurtarılmıştır. İstilacı kültürlerin, özellikle de Japonya'nın güçlü etkisi, yerli sanat formlarını baskı altına alma tehdidinde bulundu ve özellikle dans tehlikeye girdi. Ancak bereket ayinleri, hasat festivali dansları ve şamanlardan ilham alan hareketler yeniden benimsenip korundu ve bugün dünyanın her yerinde yapılıyor. Ayrıntılı bir şaman hayran dansı olan Buchaechum, geleneksel hanbok veya dangui kostümleri giymiş, dekoratif şakayık boyalı yelpazelerle kelebekler ve çiçekler oluşturan zarif kadın dansçıların küresel performanslarıyla bir kültür elçisidir.

Vietnam

Ünlü Dong Son döküm bronz davullarında keşfedilen ve büyük olasılıkla MÖ 500 civarına tarihlenen gravürler, Lac Viet halkının dansçılarını gösteriyor. Bu antik sanatçılar, bugünkü Vietnam olan bölgeye M. Ö. 2879 gibi erken bir tarihte yerleştiler; dolayısıyla dans sanatı, medeniyette daha sonra gelişen şaşırtıcı dökme bronz sanatından önceye dayanıyor olabilir. Mevsimsel festivaller dans ritüelleri için fırsattı ve ülkenin halk danslarının bugünkü performansları arasında Çin Yeni Yılı Ejderha Dansının bir versiyonu da yer alıyor. Güney Vietnam'da bu, Tet'in (Vietnam Yeni Yılı) ilk gününde ortaya çıkan ve bir köyün tüm dükkanlarını ve evlerini ziyaret eden daha nazik ama daha büyülü bir yaratık olan Tekboynuz Dansı'dır. Tek boynuzlu at, iklimsel bir insan piramidi de dahil olmak üzere stilize hareketler gerçekleştiren erkekler tarafından giyilen ve "dans edilen", kalıplanmış kafaya sahip uzun kumaş bir gövdedir. Diğer halk dansları, erkek ve kadın dansçılar tarafından kullanılan la olmayan, konik palmiye yapraklı şapkalar, fenerler, yelpazeler ve bambu direklerin yer aldığı sembolik ve ayrıntılı miras parçaları olan Saray Danslarına dönüştü.

Tibet

Tibetliler şarkı, dans ve müziği neredeyse sürekli bir kutlamada birleştirdi. Halk oyunları her dini bayramın bir parçasıydı; sonbaharda tarlanın etrafında dönen bir hasat; düğünlerin öne çıkanları; ve Tibet Ay Yeni Yılı Losar'ın odak noktası. Genellikle geleneksel bir dans, katılmak isteyen herkesin dahil olduğu dairelerden oluşuyordu. Erkekler dairenin bir tarafında, dışında veya içinde dans ediyorlardı; kadınlar karşılarında dans ediyordu. Daire, barış ve topluluğun simgesiydi ve bir sürahi chang (ev yapımı arpa birası) veya küçük bir ateşin etrafında şekilleniyordu. Tibet köyleri dağlarla ayrılmıştı ve her bölge kendine özgü dans stilini geliştirmişti. Orta Tibet hareketlerinde düz gövdeler ve canlı ayak sesleri, tekmeler ve adımlar (adım dansı) yer alıyordu. Doğu Tibet Kham dansları, Doğu'daki komşularının zarif kol hareketlerini ve yüksek tekmelerini yakaladı. Gezici ozanlar, çanlar, ziller ve davullar eşliğinde nefes kesen akrobatik hareketler sergiledi. Birçoğu hayvanların veya kuşların hareketlerini taklit eden danslar Budist azizlere ve Tibetli yogilere ithaf edildi.

Endonezya

Endonezya, performans sanatının güçlü dini temelleri olan geniş bir ada ülkesidir. Neredeyse her zaman gamelan orkestrasının eşlik ettiği halk dansları genellikle Hindu klasik metinleri olan Mahabharata ve Ramayana'ya dayanıyordu. Diğer danslar ritüeller sunan tapınaklardı. Bazıları ise genç kız ve erkek çocuklarına yetişkinler olarak bilmeleri beklenen karmaşık dansların temellerini öğretmek için tasarlanmış yaşa özel, geleneksel hareketlerdi. Endonezya dansının bir özelliği akıcı, stilize edilmiş zarafetidir. Resmi Cava dansı çok kesin ve manevidir; halk tarafından özgürce yorumlanan aynı dans son derece şehvetli olabilir. Bali'de dansçılar, bükülmüş bacaklar, bükülmüş ayaklar ve bilekler ve gövde, kollar ve baş izolasyonu ile alçak bir ağırlık merkezine sahiptir. Bali Pendet dansı, başlı başına güzel bir dans olan, kızlara yönelik koreografiye giriş niteliğinde bir egzersizdir.

Hindistan

1,2 milyardan fazla insanı ve çok sayıda antik kültür ve geleneği kapsayan geniş bir kara kütlesiyle Hindistan, neredeyse kataloglanamayacak kadar çok halk dansları kıtasıdır. Pek çok dans, çok sayıda tanrısı ve zengin mit ve inançlarıyla Hinduizm'in gösterişli dini ifadeleridir. Ancak Budist, Jain, Sih, Zerdüşt ve diğer etkiler Hint halk danslarını ve şarkılarını şekillendiriyor; meslek bile müzik, kostüm ve hareketin dinamik kombinasyonlarının gelişiminde rol oynadı.

  • Davul eşliğinde yapılan bir daire dansı olan Bhangra, Pencap'ın halk dansıdır.
  • Gujarat'ta tanrıçalar Shakti ve Durga'ya adanmış bir daire ve sarmal dans olan Garba vardır.
  • Dandiya, sopalarla yapılan coşkulu, karmaşık bir vurmalı danstır.
  • Çok stilize edilmiş koreografi ve hızlı mudra veya el hareketleriyle kadın ve erkeklerin dansı olan Biju, Assam'da geliştirildi.
  • Bengal ve Odissa'daki Chhau, akrobasi, dövüş sanatları, Hindu dini temaları ve karakter maskelerinden oluşan, tamamı erkeklerden oluşan bir sergidir.
  • Lavani, Maharashtrian kadınlarının gösterişli sariler içinde icra ettiği hem şarkı hem de danstır.
  • Racastan'da Kalbeliya, erkekler geleneksel enstrümanlar çalarken yılan büyüleyici hareketlerini birliğin kadınlarına aktararak yılan gösterilerinin yasaklanmasına uyum sağlayan çingene yılan oynatıcılarından geliştirildi.

Hiç Bitmeyen Bir Hikaye

Dünyanın çatılarındaki karla kaplı krallıklardan tropikal okyanuslardaki palmiyelerle çevrili egzotik adalara kadar ayak hareketleri, jestler, kostümler, anlatılar ve ritimlerin ortak bir noktası var. Her biri bir hikaye anlatıyor. Halk oyunları, izleyicileri tarafından anında fark edilen sembolik hareketlerle tüm bedenin hikaye anlatımıdır. Bunlar nesiller boyu aktarılan kalıplar, kavramlar, müzikal ifadeler ve ritimler, kostümler ve geleneklerdir. Bazıları katı bir şekilde kodlanmış ve korunmuştur. Bazıları, yaşayan bir dil gibi, zamanla değişir. Ancak her durumda yöresel dansların özgün kimlikleri, müziğe ve masal olmaya adım atan insanların ruhunu yakalıyor.

Önerilen: