Postmodern tasarım hareketi, 1960'lardaki mimariyle başlayarak yirmi yılı aşkın bir süreye yayıldı, ancak en parlak dönemi yaklaşık 1970 ile 1990 yılları arasındaydı. Modern tasarımın minimalist kavramlarına karşı güçlü bir isyandı. Postmodern tasarım, eğlenceli, sanatsal ve abartılı bir tarza vurgu yaparak alışılmadık fikirleri kucaklıyor.
Yeni Bir Çağın Şafağı
1960'lardaki hippilerin Bohem kültürü, sanat, müzik, moda ve tasarımda yeni bir yaratıcı ifade çağının yolunu açtı. Çiçek gücü ve serbestçe akan saçları, formlar ve sembolizm üzerinde değişiklik yapan etkileyici mimari izledi ve bu etki, sonunda iç mekanlar için son teknoloji stil haline geldi.
Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nde düzenlenen "Postmodernizm: Stil ve Yıkım 1970-1990" sergisinin küratörü Glenn Adamson'a göre Postmodern hareketi yönlendiren en büyük iki kaynak Amerikan mimarisi ve İtalyan radikal tasarımıydı. Postmodern tasarımın arsız kavramlarında biçim, işlevi takip etmiyordu. Bu, modern tasarımın abartısız, minimalist ideallerinden ani bir kopuştu.
Bir Devrim Başlıyor
Robert Venturi, postmodern mimarinin en eski örneklerinden biri olan annesi için tasarladığı bir evle tanınır. 1964 yılında tamamlanan Vanna Venturi Evi, çelişkili tasarımıyla hem basit hem de karmaşık olan sıra dışı bir cepheye sahiptir. Eğimli çatı, eve çocuksu bir çizim şekli veriyor. Venturi ve tasarım ortağı Denise Scott Brown, dekorasyonun binalarda yeri olmadığı yönündeki Modernist öğretiyi göz ardı ederek, destekleyici olmayan bir kemer ve büyük bir sahte baca gibi işlevsiz özellikler ekledi. Ön camların asimetrik boyutu ve yerleşimi, çiftin Modernist simetri ve temiz, kesintisiz çizgiler ve biçim ilkelerine aykırı olarak kullandığı bir başka bozuk tasarım kuralıdır.
Venturi, evin içinde ölçek kavramlarıyla oynadı, büyük bir şömine ve hiçbir yere çıkmayan küçük bir merdiven uyguladı. Onun radikal, alışılmadık tasarımları, Chicago kamu televizyon kanalı WTTW (Window to the World) tarafından Amerika'yı değiştiren 10 binadan biri olarak kabul ediliyor. Robert Venturi aynı zamanda Mimarlıkta Karmaşıklık ve Çelişki (1966) ve Las Vegas'tan Öğrenme (1972) kitaplarında modernizmin verimsiz ilkelerini kınayan mimari kavramları hakkında kitaplar da yazdı.
Dekonstrüktivizm ve Yeni Dalga
Geçmiş etkiler postmodern tasarımda önemli bir rol oynar ancak eklektik veya ilerici bir eğilime sahip olma eğilimindedir. Postmodernizmin temel ilkeleri karmaşıklık ve çelişkiydi. Modern tasarımın önerdiği ütopik mükemmelliğin yerini yapısökümcülük ve kentsel kıyamet estetiği aldı.
Orijinal Grunge Görünümü
1970'lerin sonlarında, mimar Frank Gehry, Santa Monica'daki evini parçalara ayırdı ve onu, tutarlı bir plandan yoksun görünen bir şekilde kelimenin tam anlamıyla yeniden inşa etti. Açık bir neden yokmuş gibi görünen dürtüsel dönüşümler uyguladı:
- Yapısal çivileri ortaya çıkarmak için iç alçıpan kaldırıldı
- Dış cepheye zincir bakla ve kontrplak eklendi
Gehry'nin radikal ev tadilatlarının dış duvarlarında dekoratif kaplama olarak oluklu metal panelleri kullanması da zamanının ilerisindeydi çünkü bu görünüm banliyö evlerinden ziyade ahır çatılarında daha yaygındı. Gehry dünyadaki en karmaşık ve sıra dışı müzelerden bazılarını tasarlamaya devam etti.
Punk Evde
Punk döneminin alt kültürü ve düzen karşıtı felsefeleri de Postmodernizm ile aynı çizgideydi. Vivienne Westwood, 70'lerin ve 80'lerin başındaki yapısızlaştırılmış punk modasını yaratan beyindi. 2009 yılında bir duvar kağıdı koleksiyonu oluşturmak için Cole and Sons ile birlikte çalıştı. Westwood ayrıca 2006 yılında The Rug Company'ye İngiliz alt kültürünü de getirdi; burada Union Jack bayrağının yıpranmış, yıpranmış kalıntıları pahalı, üst düzey kilimlere, duvar halılarına veya vurgulu yastıklara dönüştürüldü.
Yeni Dalgaya Girin
1980'lerin "tasarım on yılı" nda her şey bir stil ifadesi haline geldi. Canlı renkler, teatral şekiller ve abartılı formlardan oluşan postmodern özellikler moda, mobilya ve aksesuarlarda hakim görünüm haline geldi.
Sanattaki, dergilerdeki ve müzik videolarındaki son teknoloji grafikler, küresel ölçekte yayılan yeni bir post-punk alt kültürünü harekete geçirdi. Domus gibi yayınlar, Studio Alchimia ve Memphis gibi İtalyan tasarımcıların yeni, radikal mobilya tarzlarının görünümünü öne çıkardı. Merhum müzisyen David Bowie, Memphis tasarımlarının büyük bir hayranı ve koleksiyoncusuydu. Bu Yeni Dalga'ydı ve imaj her şeydi.
Postmodern Ustalar
20. yüzyılın sonlarındathyüzyılın sonlarında İtalya, tasarım şefi veya Alessandro Mendini ve Ettore Sottass gibi "usta" tasarımcılar sayesinde tasarımın küresel merkezi haline geldi.
Gerçek Bir Öncü
W dergisi, Alessandro Mendini'nin 60'lar ve 70'ler boyunca İtalya'nın radikal tasarım hareketinin ve sonrasında Postmodernizmin kalbinde yer aldığını belirtiyor. Mendini, Casabella, Modo ve Domus gibi İtalyan tasarım dergilerine yaptığı katkılarla harekete farkındalık kazandırmada etkili oldu.
Bir tasarımcı olarak Mendini, cesur renkler ve gösterişli desenlerle dikkat çekici derecede gösterişli parçalar yarattı. En ünlü tasarımı 1978 Proust Sandalyesidir. Mendini, beyaz döşemeli, süslü bir şekilde oyulmuş, ahşap çerçeveli Barok koltuğu, üzerine bir kaydırak yansıtarak ve her yerine elle bir noktacılık deseni boyayarak "yeniden tasarladı". Sandalye, bu 2009: Proust Geometrica'da görülebileceği gibi, on yıllar boyunca çok çeşitli, çok renkli desenlerle yeniden tasarlandı.
1979'da Mendini ve aralarında arkadaşı ve meslektaşı Ettore Sottas'ın da bulunduğu bir avuç avangart tasarımcı, Studio Alchimia'yı oluşturmak için güçlerini birleştirdi. Mendini, teatral şekiller ve kitsch motiflerle canlı renkli nesneler yaratarak, parlak renklerin ve abartılı formların kullanımını dışlayan Modernist ideallere bir mizah anlayışı aşıladı.
Alessandro Mendini, 1981'de ilk koleksiyonları için bir parça tasarladığı için sıklıkla yanlışlıkla Memphis Group'un bir üyesi olarak anılıyor. Ancak Mendini, W Magazine'e Sottass'ın katılma teklifini, kendisi istediği için reddettiğini söyledi. Alchimia'yla kal.
Memphis Grubu
1981'de Milano'da benzer düşüncelere sahip bir grup tasarımcı, Salone del Mobile'da cesur, grafik mobilya tasarımlarını ilk kez sergileyerek postmodern tasarım hareketini tamamen yeni bir seviyeye taşıdı. Tasarımcı Ettore Sottass tarafından kurulan ünlü Memphis Grubu, diğerlerinin yanı sıra Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi ve Nathalie Du Pasquier'den oluşuyordu.
Cesur, çatışan renkler, alışılmadık şekiller ve çılgın desenlerle Memphis parçaları fikirleri iletmek için tasarlandı. Memphis mobilyalarının etkileyici görünümü, çeşitli malzemelerden yapılmış, parlak, zıt renklerdeki açık geometrik şekillerin kombinasyonlarını içeriyordu. Grafik siyah-beyaz desenler de yaygındı. Bu abartılı, neredeyse karikatürize tarz 1980'lerin çoğunda hüküm sürdü. İşte üç kurucu üyesine kısa bir bakış:
Ettore Sottass
Ettore Sottass, parlak renkli laminatlar, grafik formlar ve işlevsel olmayan öğeler kullanarak postmodern mobilyaların görünümünü tanımlamaya yardımcı oldu. İkonik Carlton kitaplığında renkli, açılı raflar ve birbirinden bağlantısı kesilmiş kitap ayraçları bulunuyordu. Bir kitaplığın neden tipik bir kitaplık gibi görünmesi gerektiği fikrine meydan okudu.
George Sowden
Olivetti'nin ödüllü elektronik tasarımcısı George Sowden, kız arkadaşı/yakında eşi olacak ve tasarım işbirlikçisi Nathalie Du Pasquier ile birlikte Memphis grubunun kurucu üyesi oldu. Renkli dolaplar, sıra dışı sandalyeler ve cesur, gösterişli desenlere sahip saatler içeren Sowden Design.com'da Sowden'in Memphis parçalarından oluşan bir portföy görebilirsiniz.
Nathalie Du Pasquier
Nathalie Du Pasquier, öncelikle yeteneğini Memphis grubuna tekstil, döşeme ve boyalı mobilyalarda kullanılan göz alıcı, güçlü desenler şeklinde ödünç veren bir sanatçıdır. Memphis 1987'de dağıldığında Du Pasquier, Milano'daki stüdyosunda resim ve heykel yapmaya geri döndü. Yeni milenyumun ikinci on yılında Postmodern stile ilgi ortaya çıktığında Du Pasquier, American Apparel ile işbirliği yaparak retro tasarımlarını yeniden canlandırdı. Finlandiya'da bulunan ancak dünya çapında nakliye hizmeti sunan Finland Design Shop'tan Nathalie Du Pasquier'in desenlerini içeren vurgulu yastıklar, banyo ve plaj havluları satın alabilirsiniz (sol üst köşedeki ABD Teslimatları için bağlantıya tıklayın).
Postmodern 2.0
Sev ya da nefret et, Dezeen 2015 yazında Postmodernizmin geri dönüşünü duyurdu. Son teknolojiye sahip tasarım ve mimari sitesi, Postmodernizmin mirasını sevgiyle kutlayan "Pomo yazı" başlıklı yaz boyu süren bir diziye yer verdi.2011'in sonlarında Londra'daki V&A Müzesi'nde düzenlenen "Stil ve Yıkım" gibi sergilerden ve 2013'te Li Edelkoort'un Totemizm gösterisinden beslenen 2014'teki yeni Memphis trendi, abartılı Art Deco döneminden, kaprisli Art Deco döneminden etkilenen bir stil olan Postmodern görünümün yeniden canlandırılmasına yardımcı oldu. Pop Art esintileri ve geçmişin yeniden yorumlanmış motifleri.
Postmodern Odaların Tasarım Özellikleri
Tasarım mobilyaları ve aksesuarları genellikle pahalıdır, özellikle de vintage orijinaller ve İtalyan tasarımı olduklarında. Her ne kadar radikal Memphis mobilyalarıyla dolu bir oda yalnızca bunu karşılayabilen eksantrik müşterilere hitap etse de, bu eklektik vurgular yine de daha küçük dozlarda diğer tasarım şemalarına zevkli bir şekilde dahil edilebilir. Bu radikal form devrimi, Christian Dior'un defile modası ve Matthew Sullivan'ın mobilyaları da dahil olmak üzere diğer ünlü tasarımcılara ilham kaynağı oldu.
Postmodern Yemek Odası
Moda ikonu Karl Lagerfeld de Memphis-Milano tasarımlarının son teknoloji tarzından etkilenerek dairesini Pomo tarzı mobilyalarla doldurdu. Lagerfeld, apartman duvarlarında mobilya ve aksesuarların cesur renkleriyle rekabet etmeyen yumuşak, nötr bir gri rengi tercih etti.
Şık, taş döşeme, lamine mobilyaların parlak yüzeylerini tamamlıyor:
- Pierre Table, George Sowden - Masa üstü ince bir Chevron desenine sahiptir ve bacaklar parlak birincil kırmızı, mavi ve sarı bloklarla kaplanmıştır. Artemest'teki vintage bir masanın fiyatı yaklaşık 12.000 dolar.
- Riviera Sandalyeler - Michele de Lucchi - İmza niteliğindeki mavi ayaklara sahip bu kalıplanmış plastik sandalyeleri dörtlü set halinde bulmak artık çok zor; Lagerfeld'de altı ya da daha fazla oyuncu var gibi görünüyor. Vintage bir set bulamıyorsanız, İtalya'daki Memphis-Milano kaynağında hala üretilip yaklaşık 1300 Euro veya 1380 $ karşılığında satılıyor.
- Malabar Büfe - Ettore Sottas - Bu sıra dışı, heykel benzeri büfe, geleneksel ahşap özellikleri şık laminatlar ve renkli destek sütunlarıyla harmanlıyor. Çok sayıda raf, postmodern sanat camları ve koleksiyon parçaları için geniş alan sağlar. 1.dib'lerde vintage satış fiyatı 18.500$'dır.
- Marco Zanini Cam Mori Sürahi - pomo sanat koleksiyonunuza Ruby Lane'de sadece 3.600 dolar değerindeki bu çarpıcı vintage İtalyan sanatı camıyla başlayın.
Açıkçası, bir odayı klasik İtalyan mobilya ve aksesuarlarıyla donatmak çok yüksek bir bütçe gerektiriyor. Ancak yine de karmaşıklık ve çelişki ilkelerini retro bir zeka, kitsch veya mizah dokunuşuyla harmanlayarak dekorasyon planınıza Postmodern bir hava katabilirsiniz.
Postmodern Büyük Oda
Postmodern tasarımcılar, popüler kültürü üst düzey mobilyalarla birleştirerek ve sıradan malzemeleri lüks vurgulara dönüştürerek sohbet parçaları yaratmaya çalıştı. Kalıpların dışında düşünmek, renklerin, malzemelerin ve dokuların alışılmışın dışında karışımlarını ortaya çıkardı.
Retro kahverengi, turuncu ve sarı renk şemasıyla resimde görülen oturma odası, ayakkabılarınızı çıkarıp o havalı, buz gibi mavi tüylü halının üzerinde çıplak ayakla yürümek istemenizi sağlayacak rahat bir 70'ler havasına sahip. Turkuaz yemek sandalyeleri, avokado avize küreleri, kob alt ve mavi-yeşil vazolar ve bahar yeşili vurgulu sandalyeler, kabak portakalı, ayçiçeği sarısı ve hardalın cesur dokunuşlarıyla alanı paylaşıyor. Oldukça şık, çağdaş mobilyalara uygulanan karmaşık, zıt bir renk şemasıdır.
Ustaca şekillendirilmiş bir sehpanın üst kısmı, laminat ahşap ayaklarla desteklenen büyük bir Sekoya kütüğü diliminden yapılmış gibi görünüyor. İkinci masanın cam üst kısmı kütük diliminin kenarını keserek masaları tek bir masada birleştiriyor. Kahverengi deri kanepenin yanında ilginç çarpık efektli, parlak, gümüş metalik folyoyla kaplanmış kütük şekilli sehpalar duruyor. Kanepenin üzerinde asılı duran uzun beyaz raf, diğer tarafta yer alan kristal berraklığında Lucite hayalet sandalyeler nedeniyle işlevsiz görünüyor. Bu odanın karmaşık tasarım şemasında yer alan diğer postmodern özellikler şunlardır:
- Duvarda asılı işlevsiz boş çerçeveler
- Kitsch şömine sanki duvar sanatıymış gibi monte edilmiş
- Asılı sarkıt lambanın abartılı ölçeği
- Modern akrilik malzemeden yapılmış Fransız Neoklasik tarzı sandalyeler
- Merdiven korkuluklarında ve antika oyuncak arabalarda Art Deco'ya selamlar
- Malzeme ve dokuların çeşitli karışımı
Odanın alışılmadık açıları, tavandaki girintili aydınlatmadaki akıcı çizgiler ve dekoratif sütun, postmodern estetiğin ayırt edici işaretleridir.
Tanımlara meydan okuyan bir tarz
Postmodern çağ nispeten kısa bir süreye yayılmış olsa da, dışavurumculuk ve özgür düşüncenin bolluğunu içeren çok parçalı bir tasarım tarzıdır. Postmodern tasarım geçmiş motifleri, gösterişli modaları, distopik bir geleceği ve gülünç formları kutluyor. Bu, tasarımla ilgili önceki kavramlara meydan okuyan ve stilin kendisine yeni bir tanınma getiren 20. yüzyılın değişken, hızlı tempolu kültürünün bir yansımasıdır
