Oyuncular belirirken yüksek sesli parmak tıklamalarının ritmini duyuyorsunuz, ardından nefesli nefeslilerin ve nefesli çalgıların hızlı, küstah nidaları geliyor. Her hareket, bilek hareketi ve cüretkar adım, kabadayılık, kibir, tehdit ve çatışmanın ilanıdır. Hareketin hikayeyi anlattığı Batı Yakası Hikayesi'ne hoş geldiniz.
Dans Anlatıyı Yönlendirir
Koreograf-yönetmen, Jerome Robbins, onun himayesi altındaki Bob Fosse ve dansın seyirci üzerindeki güçlü etkisini anlayan diğer dansçı-dramatistlerin çalışmalarında bir Amerikan tiyatro uzmanlığı olarak ortaya çıktı. West Side Story'de Robbins, kentsel çetelerin gösterişsiz dünyasını ayrıcalıklı sınıf hakkındaki klasik anlatıların tüm ağırlığıyla tasvir etmek için müzikal tiyatro geleneklerini kırdı. Shakespeare'in Romeo ve Juliet'i Tony ve Maria trajedisinin ilham kaynağıdır. Bununla birlikte Robbins, kostüm balosu ve kılıç dövüşü gibi basit gelenekleri alıp dikkat çekmek, endişeyi artırmak ve kalpleri kırmak için onları caz müziği, bale benzeri dans patlamalarından oluşan muhteşem bir yakın dövüşe dönüştürdü. Kaldırılmış bir omuz, öne doğru savrulmuş bir kol veya yere vuran bir ayak, Batı Yakası Hikâyesi'ndeki herhangi bir şarkı sözü veya satırın yanı sıra amaç ve eylemi telgraf eder. Koreografi, geleneksel Broadway müzikallerinden parlak bir ayrılığın sürmesinin ve lise sahnelerinden Times Meydanı'ndaki flaş çetelere kadar her yerde ortaya çıkmasının temel nedenidir.
Stil Öze Eşittir
Robbins'in keskin gözlemi ve bale ustalığı, Batı Yakası Hikâyesi'ndeki her sıçrama ve jestin tarzını şekillendirdi. Sokak çeteleri ve çete savaşları (dizinin yaratıcılarının öngördüğü dönemde New York'ta çok güncel bir gerçeklikti) kaba, müstehcen, kaba, şiddetliydi ve kendine özgü bir havalılığa sahipti. Yoksullaşmış, haklarından mahrum "yerel halk" ve daha da yeni yeni başlayan göçmenler, onları reddeden daha soylulaşmış ekonomik sınıfları reddeden bir kültürle özdeşleşiyorlardı. West Side Story'deki her hareket bu gerçeği yansıtıyordu.
Bale koreografiye zarafet kattı; caz ve deha ona kişilik kazandırdı. Robbins, Jets ve Sharks'ta genç, agresif, değişken erkek enerjisini tasvir etmek için büyük, tüm vücut hareketlerini, hızlı ve ani jestleri, çatlak asf alttan patlayan uzun sıçramaları, müziğin düşük temposunu vurgulamayı kullandı. Kadın karakterini daha kıvrımlı ve anlamlı hareketlerle şekillendirdi: hışırtılı etekler, flamenko ayak sesleri, romantizmi ifade etmek için bale benzeri adımlar ve kalbi ortaya çıkarmak için açık kollar ve göğüs. West Side Story'nin tarzı ateşli dinamiklere, kavgacı staccato'ya, senkopa, abartılı uzatmalara (özellikle yüksek bacak kaldırmalara) ve aşıkların ve yaslıların lirik hareketlerine dayanıyor. Robbins bale ile cazı birleştirmede o kadar başarılı oldu ki, WSS koreografisinden neredeyse kelimesi kelimesine New York Şehir Balesi'ne uyarlanan Senfonik Dansları şirketin repertuarının temelini oluşturuyor.
Karakterin İçine Girmek
Dizideki karakterlerin ne sıklıkla yürümeye başladığına dikkat edin. Bu yürüyüşler (aylak aylak, havalı, sinsi) ruh halini ve sahneyi belirliyor ve hızla anlatıyı ilerleten koreografiye dönüşüyor. Robbins titiz ve yorucu bir görev yöneticisiydi. Hepsi klasik sanatlarda yüksek eğitimli profesyonellerden oluşan dansçılarını, zorlu genç adamlar gibi sahnede gezinmeye veya adım atmaya ve dansa katılmaya teşvik etti. Her dansı durmadan prova etti ve gözden geçirdi; Broadway şovu ödüllü filme dönüştürüldüğünde bütçeyi o kadar aştı ki filmden kovuldu. (Açıklayıcı bir anekdot, Robbins sonunda film için Cool'un çekilmesini onayladıktan sonra, kabarmış ve morarmış dansçıların Robbins'in ofisinin önünde dizliklerini nasıl yaktıklarını anlatıyor.)
Birey, hikayeyi anlatmak için kenarda diyalog kurup hareket ederek dans ediyor. Mambo spor salonunda Cha-Cha'ya dönerken, vahim dans sahnesi Tony ve Maria'nın kaderlerini Juliet'in ağıtlarından çok daha sıkı bir şekilde birbirine bağlıyor: "Tek aşkım tek nefretimden doğdu! Çok erken görüldü, bilinmiyor ve çok geç biliniyor! "olabilir. Cool, şişelenmiş bir dinamittir; Jetler kan dökülmesine yol açacak ve kadim bir kan davasını sürdürecek öfke ve düşmanlığı kontrol altına alma konusunda birbirlerini uyarır. Capulet'ler ve Montague'lerin Jetler ve Köpekbalıkları ile ilgili hiçbir şeyleri yok ve bu 20. yüzyıl serserilerinin ilişkilendirilebilir umutları ve hayalleri, sahnedeki vücutların keskin açıları ve kasılmalarıyla sözsüz bir şekilde ifade ediliyor.
Vahşi ve Parlak Bir Dünya
Sadece dansları izleyin ve hikayeyi "okuyun". Açılış sekansı -hiçbir gerçek diyalog yok- mantığa meydan okuyan ancak bir dönemi özetleyen kan davasına sahip iki çetenin günlük gerçekliği olan kültürel koşulları kuruyor. Amerika'da Porto Rikolu erkekler ve kadınlar arasındaki şımarık, seksi hareket etkileşimi, içinde bulundukları düşman dünyayla, geldikleri yaşanmaz dünyayla ve hikaye ilerledikçe onları romantik ve trajik bir şekilde birleştirecek güçlü baştan çıkarmalarla alay ediyor. Spor salonundaki dans kontrollü şiddettir ve takip edilecek kanlı yakın dövüşün yerine geçer. Dans daha rahatsız edici ve yoğun hale geldikçe gerilim artıyor; tecavüz girişimi sahnesi 1957'de seyirciler için şok ediciydi ve bugün de oldukça tanınabilir durumda. Batı Yakası Hikâyesi'nde boşa atılmış adım yok, boşa harcanmış söz yok. Koreografiyi ortadan kaldırırsanız, bir konseptiniz, bir fikriniz olur, ancak asla sahnede saatini kasıp kavuran ve kuşaklar boyu tiyatro müdavimlerini amansız dansıyla silip süpüren etten kemikten unutulmaz macerayı asla elde edemezsiniz.
